9月3日由"無界——粵港澳青年藝術展"巡展香港站主辦的"藝術與語言"主題沙龍在香港尖沙咀商務印書館舉行。此次沙龍作為香港站的重要學術活動，為這場跨越深圳、澳門、香港三地的藝術盛宴畫上了完美句號，進一步深化了大灣區青年藝術交流與對話。

8月21日-8月31日，"無界——粵港澳青年藝術展"巡展香港站在西九龍文化區紫荊藝術展覽空間盛大開幕。展覽以"無界灣區，熱潮共生"為主題，匯聚了粵港澳青年藝術家的百余件獲獎及特邀作品，通過架上藝術、裝置藝術、數字藝術和文創作品四大單元，全方位展現了大灣區青年藝術創作的最新成果。

在架上藝術單元，傳統媒介成為展現灣區文化基因的載體，讓觀眾領略到深厚的文化底蘊；裝置藝術單元則以立體作品構建出共生的現場，帶來沉浸式的藝術體驗；數字藝術單元運用VR,交互影像等新技術，打破了物理邊界，展現出科技與藝術的完美融合；文創作品單元將文化創意融入日常生活，讓藝術走進大眾。各單元既獨立成章，又相互呼應，共同構建起大灣區青年藝術創作的整體景觀。

香港作為2025年粵港澳青年藝術展巡展的收官之站，充分發揮了其中西文化交匯點的獨特優勢，為展覽帶來了國際視野和創新活力。自開幕以來，展覽已接待來自內地、香港、澳門及海外的觀眾超數萬人次，眾多參觀者表示，通過展覽深切感受到了粵港澳大灣區青年藝術家的創作活力與文化自信。

延續展覽開幕式的熱烈氛圍，本次沙龍匯聚多位大灣區新銳藝術家及學界代表，圍繞藝術語言的多元創新與數字技術的融合展開深度討論。姚志良、劉天浩、朱潔儀和吳胤崗四位藝術家分別從個人創作經歷出發，闡述了他們對"藝術語言"的理解與實踐。

藝術家姚志良先生分享了其色彩斑斕、充滿幻想風格的作品如何隨人生階段演變，廣泛使用3D打印技術，將二維創作延伸至雕塑領域，實現了藝術形式的突破；藝術家劉天浩先生從設計視角出發，借助光柵印刷等工藝融匯虛實視覺，在藝術中嵌入時代信息，讓作品更具時代感；從演員轉型為畫家的朱潔儀女士，將西方繪畫技法與中國傳統潑墨相融合，專注風景與花卉題材，展現出獨特的藝術風格；青年藝術家吳胤崗的作品則融合了藝術符號與社會實踐，通過系列創作呈現迭代與演進的藝術探索，展現出廣闊的發展潛力。

香港理工大學設計學院副院長杜本麟教授就"數字藝術漫談"話題，與青年學子及現場藝術愛好者熱烈互動，探討聚焦傳統藝術語言向當代表達的轉型，尤其是人工智能、虛擬現實等新技術對創作的影響。

此次沙龍活動秉持展覽數字藝術展區的探索精神，業界專家認為，數字技術不僅拓展了藝術表達的邊界，更為大灣區青年藝術家提供了國際對話的新平臺。在數字時代，藝術家們可以借助新技術突破傳統藝術的限制，創造出更加豐富多樣的藝術作品，與全球藝術家進行交流與合作。

2025"無界——粵港澳青年藝術展"巡展香港站聯合策展人宋錚女士提到，2025年無界——粵港澳青年藝術展深圳、澳門、香港三地巡展深受粵港澳市民青睞，這些作品不僅展現了青年藝術家的創作實力，更體現大灣區文化交融的深度和廣度。期待更多青年藝術家參與第三屆無界藝術大賽，持續推動大灣區區域文化共融與藝術創新。

本次沙龍不僅為青年創作者提供了交流與展示的平臺，更是"無界"藝術內涵的深化與延伸。粵港澳青年藝術作品成功激活大灣區藝術生態，為構建粵港澳文化共同體提供創新實踐樣本。