從“刀郎熱”談起（快人快語）

近日，在北京舉辦的“山歌響起的地方·刀郎巡回演唱會”異常火爆。票務系統“想看人數”一度高達百萬，其中，替父母搶票的年輕人不在少數，銀發族的文化消費潛力顯現。

2004年，一首《2002年的第一場雪》飄向大江南北；20年后，專輯《山歌寥哉》引發熱烈討論。刀郎的音樂，幾乎成為一種“傳奇”。帶著鮮明的藝術個性，又抓住了廣泛而真摯的情感共性，成就了刀郎的音樂辨識度。他帶給聽眾的耳目一新，摻雜著熟悉和陌生：熟悉的，是本土的味道，是“西海情歌”的風情，陌生的，是刀郎的再創造。

烏魯木齊的雪景、喀什噶爾的胡楊、《聊齋志異》的故事、復雜幽微的人生況味，都能在他的歌詞中找到蹤影。場景化、故事性的表達，加之刀郎自身獨特的聲線，給予不同聽眾不同的解讀空間。刀郎早期的音樂多是五聲音階，節奏易記好唱，近年來，江南小調、新疆木卡姆、青海花兒、川江號子等音樂元素，被他化用于旋律中。同時，刀郎演唱會不設主持人，沒有伴舞，沒有華麗的演出服，包括刀郎在內的全體演職員著日常生活裝，去繁就簡，讓觀眾將注意力完全集中于音樂本身，體現出樸素的臺風。可以看出，刀郎的音樂并不一味追求大制作、大投入，聽眾定位也不限于低年齡層的“粉絲”，而是力求喚起更廣泛的大眾共鳴。

“觀風俗，知得失”。當我們談論刀郎歌曲的藝術性，就是在時間的見證下，共同精進對文化的理解和評價，期待著更多元豐富的音樂競相涌現。

古代小說名著可以被閱讀，也能入曲成歌；嗩吶能吹出《百鳥朝鳳》，同樣可以吹出搖滾的旋律。真實的民間性情之響，化成每個時代的“山歌”，緊貼著日常生活的上下文。音樂可以也應該成為一種公共文化資源，在保持自身特點的同時，嵌入更為宏大的文化結構之中。

《 人民日報 》（ 2025年01月23日 20 版）