9月19日晚七點(diǎn)半，2021南京森林音樂會(huì)第三場(chǎng)演出《山水城林 交相輝映——交響與協(xié)奏音樂會(huì)》在中山陵音樂臺(tái)奏響。新生代鋼琴藝術(shù)家張浩天首度合作中國(guó)愛樂樂團(tuán)與首席指揮余隆，合作演繹了喬治·格什溫的經(jīng)典名作《藍(lán)色狂想曲》，將音樂會(huì)推向了小高潮。

作為南京中秋一年一度的文化節(jié)日，每年恰逢傳統(tǒng)佳節(jié)期間舉辦的森林音樂會(huì)如期而至。由張浩天參演的本年度森林音樂會(huì)第三場(chǎng)演出，恰逢中秋前，明月當(dāng)空，星空為幕，蒼松翠柏與清風(fēng)鳥鳴為襯，樂聲未起，氛圍已達(dá)。莊重華麗的《波羅涅茲舞曲》開場(chǎng)后，張浩天在掌聲中登場(chǎng)。《藍(lán)色狂想曲》充滿活力的樂隊(duì)配器，拉格泰姆節(jié)拍輕重的錯(cuò)位和顛倒，布魯斯曲調(diào)和聲上的疊置，觸鍵的明亮和離鍵的奔放，讓現(xiàn)場(chǎng)空氣瞬間活躍……觀眾用掌聲攔住藝術(shù)家，又Enco一首《自由探戈》才放過他。從北美的自由到南美的奔放，張浩天為本場(chǎng)演奏的作品，充滿活力與個(gè)性，和大自然的天然聲場(chǎng)融為一體。

眾所周知，正式的鋼琴演奏會(huì)鮮少在戶外進(jìn)行，但這已經(jīng)不是張浩天第一次在戶外演出了。作為“五感”音樂理念的發(fā)起人和實(shí)踐者，張浩天一直在嘗試著音樂與不同感知體驗(yàn)之間的可能性。比如2019年中秋，在北京松美術(shù)館舉辦的“松間有’樂’”戶外音樂會(huì)，就是張浩天“美術(shù)館巡演系列”的開篇。張浩天希望通過這種音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的對(duì)話，讓聽覺與視覺的藝術(shù)體驗(yàn)更為豐富、立體。此次參演森林音樂會(huì)，便是又一次多維感知藝術(shù)體驗(yàn)的新嘗試。

此次演出的中山陵音悅臺(tái)位于紫金山鐘山風(fēng)景名勝區(qū)中山陵廣場(chǎng)東南，占地面積約為4200平方米，建成于1933年，是中山陵的配套工程。近百年來(lái)，這座音樂臺(tái)以其中西合璧、完美融入于自然環(huán)境的特點(diǎn)而獨(dú)樹一幟。在這里的演出，沒有完美收聲的雕花穹頂、永恒不變的溫度與濕度、不受干擾的完美燈光系統(tǒng)等等，但卻有所有音樂廳都沒有的青山綠水、清風(fēng)朗月與鴿群鳥鳴相伴——這些看似會(huì)對(duì)音樂干擾的不確定性因素，恰恰成就了獨(dú)一無(wú)二的音樂體驗(yàn)：這也是張浩天的五感實(shí)驗(yàn)之路想要探索的，聽覺、視覺、嗅覺、觸覺的多維感受。

當(dāng)音樂聲漸起，燈光輝映下，綠樹濃陰，沙沙作響，閉上眼清風(fēng)徐來(lái)，從你的身體發(fā)膚路過后，也為你的嗅覺帶來(lái)泥土與松枝的味道；一段段樂曲的間隙中，你會(huì)極偶然地捕捉到幾聲蟲鳴鳥啼，再看臺(tái)上，鋼琴家正按下最后幾個(gè)琴鍵。這種全身心的藝術(shù)感受，是音樂廳中所無(wú)法得到的，特別經(jīng)歷。